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outrageous acts and everyday rebellions


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kaufmann repetto is pleased to announce Outrageous Acts and Everyday Rebellions, a group exhibition featuring works by Judith Bernstein, Marc Camille Chaimowicz, Leidy Churchman, VALIE EXPORT, Guerrilla Girls, Ele D’Artagnan, Anthea Hamilton, Lena Henke, Sanya Kantarovsky, Lee Lozano, Margherita Manzelli, Carol Rama and Anicka Yi. The exhibition is the second chapter of an ongoing series of exhibitions commenced in 2013 with the group show entitled Revolution from Within. This series intends to bring a deliberate attention to an inclusive approach to femininity and an awareness to gender related issues within the art world and beyond; topics that have been fundamental in the gallery’s navigation since its establishment in 2000. In her last novel, The Blazing World, Siri Hustvedt recounts the vicissitudes of a female artist who creates a series of male artist alter-egos to demonstrate that “All intellectual and artistic endeavors, even jokes, ironies and parodies, fare better in the mind of the crowd when the crowd knows that somewhere behind the great work or the great spoof it can locate a cock and a pair of balls.” The exhibition extends a dialogue exploring womanhood and femininity within the art world, developing this investigation through an all-encompassing approach to the natural coalescing and cross over of what has been conventionally designated as “masculine” or “feminine” in artistic practice. How do we perceive the feminine context of art making through the prescribed mask of institutional misogyny? Who determines a hierarchy between “macho” and “feminine”? How do gender and femininity overlap and interact, and how does this relation shift our perception of an artwork? Outrageous Acts and Everyday Rebellions, titled after Gloria Steinem’s feminist classic, transgresses the inherent meshing of vulnerability and rebellion as simultaneous catalysts of revolution. It explores the taboos – “kindness”, “ornamentalism”, “sensuality”, “voluptuousness”, ”disobedience” – the oppositions, the extremes, and the in-betweens of feminine identity. The exhibition develops both as a group show and a platform of multimedia contents, available on the gallery website. In addition to the works on view within the gallery, it will feature a selection of extra content including podcasts, photo stories, and links to several initiatives and organizations, in order to expand the exhibition beyond the gallery space and to involve assorted activist groups that operate in connection to the art world. Judith Bernstein (b. 1942 Newark, New Jersey) lives and works in New York. Bernstein’s works are a vehicle for both feminist and anti-war activism. She has been a participant in many activist organizations, such as the Guerrilla Girls and the Art Workers’ Coalition. Her works have been exhibited in multiple institutions including The New Museum, New York; MUMOK, Vienna; Whitney Museum of American Art, New York; Museum Brandhorst, Munich and the National Museum of Women in the Arts, Washington. Marc Camille Chaimowicz (b. 1947 in Paris, France) lives and works between London and Burgundy. Solo exhibitions include those at Secession, Vienna; Artists Space, New York; De Appel, Amsterdam; Le Consortium, Dijon; among countless others. His work has been exhibited in group exhibitions such as those at the Walker Art Centre, Minneapolis; Tate Modern, London; Sculpture Centre, New York and State Hermitage Museum, St. Petersburg. Marc Camille Chaimowicz will have a solo exhibition at La Trienniale di Milano in October 2016. Leidy Churchman (b. 1979 in Villanova, USA) lives and works in New York. His work is currently on view in Painting 2.0: Expression in the Information Age, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Vienna and Human Interest: Portraits from the Whitney’s Collection, Whitney Museum of American Art, New York. Recent exhibitions include Kunsthalle, Bern; Highline, New York; Museum Brandhorst, Munich; The National Gallery of Denmark; ICA, Philadelphia; Contemporary Arts Museum, Houston and MoMA PS1, Long Island. From 2011 to 2012, he was a resident artist at Rijksakademie in Amsterdam, The Netherlands. VALIE EXPORT (b. 1940 in Linz, Austria) lives and works in Vienna. Since 1968, she has participated in exhibitions with renowned venues, such as the Centre Pompidou, Paris; MoMA, New York; ICA, London; Venice Biennale, Venezia; documenta, Kassel; MoCA, Los Angeles; Stedelijk Museum, Amsterdam; MUMOK, Vienna; Generali Foundation, Vienna; MoMA PS1, New York; Tate Modern, London among others. Her works are in international collections like Centre Pompidou, Paris; Tate Modern, London; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; MoMA, New York and MoCA, Los Angeles.

The Guerrilla Girls were formed by seven women artists in the spring of 1985 in response to the Museum of Modern Art’s exhibition An International Survey of Recent Painting and Sculpture of 1984. Of the 169 artists included within that exhibition only 13 were female. The group remains an anonymous effort by feminist artists devoted to fighting sexism and racism within the artwork. Ele D’Artagnan (1911 Venice – 1987 Rome) lived and worked in Italy. D’Artagnan was a trained actor, self-taught artist, and vagabond extraordinaire who floated in and out of the Italian Surrealist scene, made drawings employing a cosmic sexuality and psychedelic line that anticipate the vital work by numerous young artists today. D’Artagnan’s libidinally charged drawings had, for the most part, never previously been publicly exhibited before his first exhibition in 2003 at KS Art; five of these drawings were recently acquired by the Museum of Modern Art, New York. Anthea Hamilton (b. 1978 in London, UK) lives and works in London. Hamilton’s most recent solo exhibitions include LOVE IV: Cold Shower, Schinkel Pavillon, Berlin, with Nicolas Byrne (2016); The Magazine Sessions at the Serpentine Sackler Gallery, London (2016); and Lichen! Libido! Chastity! at Sculpture Center, New York (2015). Her work has been included in various group exhibitions in venues such as Tate Britain, London; White Cube, London; 13eme Biennale de Lyon, Lyon; Palais de Tokyo, Paris and the 10th Gwangju Biennale, Gwangju. She has been shortlisted for the 2016 Turner Prize. Lena Henke (b. 1982 in Warburg, Germany) lives and works in New York and Frankfurt. Her recent solo exhibitions include H. H. Bennett, Lena Henke and Cars, 1857, Olso, Norway; and Core, Cut, Care, Kunstverein Oldenburg, Germany. Her work was featured in various group exhibitions, most recently at the Museum of Contemporary Art, Miami; Skulpturenpark Köln, Cologne; Künstlerhaus, Graz; 2015 New Museum Triennial, New York; and Kunst Raum Riehen, Basel, Switzerland. Sanya Kantarovsky (b. 1982 in Moscow, Russia) lives and works in New York. His solo exhibitions include How To Work Together, Studio Voltaire, London; Happy Soul, LAXART, Los Angeles; Little Vera, with Ella Kruglyanskaya, kim? Contemporary Art Centre, Riga; and You Are Not An Evening, Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Bremen. His works were included in various group exhibitions in venues such as 356 Mission, Los Angeles; Badischer Kunstverein, Karlsruhe; Studio Voltaire, London; Wallspace, New York and KW, Berlin. Lee Lozano (1930, Newark, USA – 1999, Dallas, USA) lived and worked in New York and Dallas. Lozano’s solo exhibitions include Lee Lozano. Retrospective, Moderna Museet, Stockholm; Win first dont last/Win last dont care, Kunsthalle Basel; Lee Lozano: Drawn from Life 1961-1971, MoMA PS1, New York and the upcoming show at Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid. Her work has been included in numerous group exhibitions in venues such as Centre Pompidou Metz; Museum für Moderne Kunst, Frankfurt; Mumok – Museum Ludwig, Vienna; François Pinault Foundation, Venice; Palazzo Reale, Milan; Whitney Museum of American Art, New York; Kunsthalle Bergen, Norway; MoCA, Los Angeles and Walker Art Center, Minneapolis. Margherita Manzelli (b. 1968, Ravenna, Italy) lives and works in Ravenna. Her most recent solo exhibitions include shows at MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Rome; The Art Institute of Chicago and Collezione Maramotti, Reggio Emilia. Her work has been included in group shows in venues such as Castello di Rivoli, Turin; Museum of Modern Art, New York; Palazzo Grassi, Venice; Kunsthalle Krems, Austria; 3rd Thessaloniki Biennale, Greece; La Maison Rouge, Paris; GAMeC, Bergamo; MCA, Chicago and Walker Art Center, Minneapolis. Carol Rama (1918 Turin – 2015 Turin) lived and worked in Italy. Her solo exhibitions include The Passion According To Carol Rama, The Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris and Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA); Retrospective, Stedelijk Museum, Amsterdam and ICA, Boston; Carol Rama, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin. Her works have been shown in group shows in venues such as La Biennale di Venezia; Triennale Design Museum, Milan; Francois Pinault Foundation, Venice; S.M.A.K., Ghent and the 2012 Triennale at the Palais de Tokyo, Paris. She received the Golden Lion for Lifetime Achievement at the 50th Venice Biennale in 2003. Anicka Yi (b. 1971, Seoul, South Korea) lives and works in New York City. Yi’s solo exhibitions include 7,070,430K of Digital Spit at Kunsthalle Basel; 6,070,430K of Digital Spit at List Visual Arts Center, MIT, Cambridge; You Can Call Me F at The Kitchen, New York and Death at the Cleveland Museum of Art, Cleveland. She has been included in numerous group exhibitions at venues such as the 12th Biennale de Lyon; Sculpture Center, New York; MoCA, Miami; Museum für Gegenwartskunst, Basel; Swiss Institute Contemporary Art, New York; Rubell Family Collection, Miami and will be featured in the upcoming 13th Fellbach Small Sculpture Triennial in Germany. She has performed at Performa 09 in New York as well as at Punta della Dogana, Venice in collaboration with Arto Lindsay.

 

 

kaufmann repetto è lieta di annunciare Outrageous Acts and Everyday Rebellions, una mostra collettiva che include lavori di Judith Bernstein, Marc Camille Chaimowicz, Leidy Churchman, VALIE EXPORT, Guerrilla Girls, Ele D’Artagnan, Anthea Hamilton, Lena Henke, Sanya Kantarovsky, Lee Lozano, Margherita Manzelli, Carol Rama e Anicka Yi. Outrageous Acts and Everyday Rebellions è il secondo capitolo di una serie di mostre iniziata nel 2013, con la collettiva intitolata Revolution from Within. La serie propone un approccio inclusivo alla sfera della femminilità, per creare un dialogo attorno a tematiche, da sempre di fondamentale importanza per la galleria, legate al concetto di gender, all’interno del mondo dell’arte e oltre. Nel suo recente romanzo The Blazing World, Siri Hustvedt narra le vicissitudini di un’artista donna che sceglie di creare una serie di alter ego maschili per dimostrare l’assioma secondo cui “tutte le creazioni intellettuali e artistiche sono ricevute meglio dalle menti delle masse, quando sanno che, da qualche parte dietro un grande lavoro, ci sono un cazzo e un paio di palle.” La mostra mira a esplorare la posizione della donna e il concetto di femminilità all’interno del mondo dell’arte, sviluppando questa indagine attraverso un approccio che riconosce la fluidità del concetto di genere e il superamento di ciò che è stato convenzionalmente definito “maschile” o “femminile” nella pratica artistica. Come percepiamo la produzione artistica, femminile e non, attraverso il filtro imposto da una misoginia istituzionalizzata? Chi stabilisce una gerarchia tra “macho” e “femminile”? In che modo il genere e la femminilità si sovrappongono e interagiscono e in che modo questa relazione influisce sulla nostra percezione di un’opera d’arte? Outrageous Acts and Everyday Rebellions, intitolato non a caso come un classico di Gloria Steinem, vuole superare la tradizionale antitesi tra vulnerabilità e ribellione, accomunando invece i due termini e considerandoli entrambi catalizzatori di un atteggiamento rivoluzionario. La mostra esplorerà argomenti spesso considerati tabù: “delicatezza”, “ornamentalismo”, “sensualità”, “voluttà”, “disobbedienza”; ma anche le opposizioni, gli estremi e i luoghi di passaggio dell’identità femminile. La mostra, che inaugurerà il 7 giugno, si svilupperà sia come esposizione di opere, sia come piattaforma di contenuti multimediali. Outrageous Acts and Everyday Rebellions includerà infatti una selezione di contenuti extra tra cui podcast, un fotoromanzo e link a numerose iniziative e organizzazioni, così da estendere la mostra oltre lo spazio della galleria sino a coinvolgere vari gruppi di attivismo che operano all’interno o in relazione al mondo dell’arte. Judith Bernstein (Newark, New Jersey, 1942) vive e lavora a New York. Nelle sue opere, l’artista veicola l’attivismo femminista e pacifista messo in pratica sin dagli esordi. Ha preso parte a numerose organizzazioni attiviste, tra cui le Guerilla Girls e la Art Workers’ Coalition. Ha partecipato a mostre collettive in varie istituzioni tra cui il New Museum, New York; il MUMOK di Vienna; il Whitney Museum of American Art, New York; il Museum Brandhorst, Monaco di Baviera e il National Museum of Women in the Arts, Washington. Marc Camille Chaimowicz (Parigi, Francia, 1947) vive e lavora a Londra e in Borgogna. Ha tenuto mostre personali in numerose istituzioni internazionali tra cui la Secession di Vienna; l’Artists Space di New York; il De Appel di Amsterdam; Le Consortium, Digione e La Synagogue de Delme. Ha partecipato a mostre collettive in istituzioni tra cui il Walker Art Centre, Minneapolis; la Tate Modern, Londra; lo Sculpture Centre, New York e il Museo dell’Ermitage, San Pietroburgo. Marc Camille Chaimowicz terrà una mostra personale alla Triennale di Milano nell’ottobre 2016. Leidy Churchman (Villanova, Stati Uniti, 1979) vive e lavora a New York. Ha partecipato a mostre collettive in istituzioni tra cui la Kunsthalle di Berna; il Museum Brandhorst, Monaco di Baviera; il MUMOK di Vienna; la National Gallery of Denmark, Copenaghen; l’ICA di Filadelfia; il Contemporary Arts Museum, Houston e il MoMA PS1, New York. Attualmente alcune sue opere sono incluse nella mostra Human Interest: Portraits from the Whitney’s Collection al Whitney Museum of American Art, New York

VALIE EXPORT (Linz, Austria, 1940) vive e lavora a Vienna. Dal 1968 ad oggi, ha partecipato a mostre collettive in istituzioni tra cui il Centre Pompidou, Parigi; il MoMA, New York; l’ICA di Londra; la Biennale di Venezia; documenta, Kassel; il MoCA, Los Angeles; lo Stedelijk Museum di Amsterdam; il MUMOK a Vienna; la Fondazione Generali, Vienna; il MoMA PS1, New York e la Tate Modern di Londra. Le sue opere sono incluse in varie collezioni internazionali tra cui quella del Centre Pompidou, Parigi; della Tate Modern, Londra; del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; del MoMA di New York e del MoCA, Los Angeles. Il collettivo delle Guerrilla Girls è stato fondato da sette artiste femministe nella primavera del 1985 in risposta alla mostra del MoMA An International Survey of Recent Painting and Sculpture del 1984. Tra i 169 artisti inclusi nella mostra, solo 13 erano donne. Tuttora il gruppo opera come un collettivo anonimo per combattere il sessismo e il razzismo nel mondo dell’arte. Ele D’Artagnan (Venezia, 1911 – Roma, 1987) è stato un artista italiano che ha vissuto e lavorato in Italia. Oltre a essere un artista autodidatta, D’Artagnan è stato anche un attore e un vagabondo che ha fluttuato per decenni all’interno dalla scena surrealista italiana, creando disegni che utilizzavano una sessualità cosmica con tratti psichedelici che hanno anticipato il lavoro di numerosi giovani artisti contemporanei. I disegni carichi di libido di D’Artagnan, non erano mai stati mostrati al pubblico prima della mostra del 2003 da KS Art, New York; di recente, cinque di questi lavori sono stati acquisiti dal MoMA di New York. Anthea Hamilton (Londra, 1978) vive e lavora a Londra. Le sue mostre personali recenti includono LOVE IV: Cold Shower, Schinkel Pavillon, Berlino, con Nicolas Byrne (2016); The Magazine Sessions in collaborazione con Fiorucci Art Trust alla Serpentine Sackler Gallery, Londra (2016) e Lichen! Libido! Chastity! allo Sculpture Center, New York (2015). Anthea Hamilton ha partecipato inoltre a varie mostre collettive in istituzioni tra cui la Tate Britain, Londra; la 13° Biennale di Lione; il Palais de Tokyo, Parigi e la 10° Biennale di Gwangju. Di recente, l’artista è stata nominata per il Turner Prize 2016. Lena Henke (Warburg, Germania, 1982) vive e lavora a New York e Francoforte. Le sue mostre personali recenti includono H. H. Bennett, Lena Henke and Cars, 1857, Olso, Norvegia e Core, Cut, Care, Kunstverein Oldenburg, Germania. Ha partecipato inoltre a numerose mostre collettive in istituzioni tra cui il MoCA, Miami; lo Skulpturenpark Köln, Colonia; la Künstlerhaus di Graz; la New Museum Triennial del 2015 e il Kunst Raum Riehen, Basilea. Sanya Kantarovsky (Mosca, Russia, 1982) vive e lavora a New York. Le sue mostre personali recenti includono How To Work Together, Studio Voltaire, Londra; Happy Soul, LAXART, Los Angeles; Little Vera, con Ella Kruglyanskaya, kim? Contemporary Art Centre, Riga e You Are Not An Evening, Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Brema. Ha partecipato a mostre collettive in istituzioni che includono il 356 Mission a Los Angeles; la Badischer Kunstverein, Karlsruhe; Studio Voltaire, Londra e il KW Institute for Contemporary Art, Berlino. Lee Lozano (Newark, Stati Uniti, 1930 – Dallas, Stati Uniti, 1999) ha vissuto e lavorato a New York e Dallas. Le sue mostre personali includono Lee Lozano. Retrospective, Moderna Museet, Stoccolma; Win first don’t last/Win last don’t care, Kunsthalle Basel; Lee Lozano: Drawn from Life 1961-1971, P.S.1 Contemporary Art Center, New York e Lee Lozano, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, che avrà luogo nel 2017. Ha partecipato a varie mostre collettive in istituzioni tra cui il Centre Pompidou Metz; il Museum für Moderne Kunst, Francoforte; il MUMOK – Museum Ludwig, Vienna; la Fondazione François Pinault, Venezia; Palazzo Reale, Milano; il Whitney Museum of American Art, New York; la Kunsthalle Bergen; il MoCA di Los Angeles e il Walker Art Center, Minneapolis. Margherita Manzelli (Ravenna, 1968) vive e lavora a Ravenna. Le sue mostre recenti includono personali al MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, all’Art Institute di Chicago e alla Collezione Maramotti, Reggio Emilia. Ha inoltre partecipato a mostre collettive in istituzioni tra cui il Castello di Rivoli; il MoMA, New York; Palazzo Grassi, Venezia; la Kunsthalle Krems, Austria; la 3° Biennale di Thessaloniki, Grecia; La Maison Rouge, Parigi; la GAMeC, Bergamo; l’MCA di Chicago e il Walker Art Center, Minneapolis. Carol Rama (Torino, 1918 – Torino, 2015) ha vissuto e lavorato in Italia. Le sue mostre personali includono The Passion According To Carol Rama, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris e Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA); Retrospective, Stedelijk Museum, Amsterdam e ICA, Boston; Carol Rama, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino. Ha partecipato a varie mostre collettive istituzionali come La Biennale di Venezia e la Triennale di Milano; in musei e istituzioni quali la Fondazione Francois Pinault, Venezia; lo Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Ghent e la Triennale del Palais de Tokyo di Parigi nel 2012. Carol Rama ha ricevuto il Leone d’oro alla carriera in occasione della 50° Biennale di Venezia (2003). Anicka Yi (Seoul, Corea del Sud, 1971) vive e lavora a New York. Le sue mostre personali includono 7,070,430K of Digital Spit, Kunsthalle Basel; 6,070,430K of Digital Spit, List Visual Arts Center, MIT, Cambridge; You Can Call Me F, The Kitchen, New York e Death, Cleveland Museum of Art, Cleveland. Tra le collective recenti si ricordano la 12° Biennale di Lione e altre mostre collettive allo Sculpture Center, New York; al MoCA, Miami; presso il Museum für Gegenwartskunst, Basilea; lo Swiss Institute, New York; la Rubell Family Collection, Miami. Anicka Yi parteciperà alla 13° Fellbach Small Sculpture Triennial in Germania. L’artista ha recentemente presentato una performance a Performa 09, New York e a Punta della Dogana, Venezia, in collaborazione con Arto Lindsay