kaufmann repetto Milan is pleased to announce a solo exhibition by Talia Chetrit.

Chetrit’s selection of photographs for her sixth show with the gallery maps out a new perspective by shifting the focus from a predominantly auto-referential practice to a more contemplative authorial agency. Deeply reflective of the ubiquity of images in the digital age, Chetrit looks at the relationship between photographer and subject, and investigates the impact of time on the narrative properties of an image.

The show presents sixteen works, divided between black-and-white and color photographs. While most of the color images are dated from 2021 or shortly before, the majority of the black-and-white photographs were taken during the 1990s, when the artist was still a teenager. Though Chetrit has shuffled photographs from her archives in past exhibitions, here she selects from 27 years of image making with a new approach, collapsing time with less constraints. Some are early examples of Chetrit’s staged photography – like Murder Picture #6 or the still life Butterfly – while others are experimentations in portraiture as in Angel and Raver and Hippie. Although retrieving the material from her archive, Chetrit edited, cropped and printed these works for this exhibition. The deliberate choices and interventions re-activate the images and make them available for the artist’s current concerns which are not bound to any timeline. People closest to her – family, partners, friends (that already characterized in Chetrit’s early works) resurface in the recent photographs. The primary colors blue and red intriguingly pervade the color photographs: in the Bathroom interior snapshot, in the portraits of her mother clad in an ambiguous outfit as well as in the stunning surrealist composition of Coat Rack. Only in two images of the exhibition do photographer and subject coincide: in the Teenager/Self-portrait from 1996 and in New, a close-up picture of Chetrit’s lower abdomen, showing the bandage following a C-section which the artist underwent in 2019 to give birth to her son. Time is also addressed in Daphne Nails, here captured as a child, but whom we have met before as a teenager in past exhibitions of Chetrit.

The significance of Chetrit’s teenage works has changed over time, as the work is recontextualized. Bringing together images spanning over two decades suggests that the reading is not limited to the moment of image making but is allowed to unfold in the liminal space of atemporality.

What Chetrit is asking you is to look at photography. 

Talia Chetrit was born in 1982 in Washington DC. She now lives and works in New York. Chetrit’s recent exhibitions include Look! Exposing Art and Fashion, Marta Herford, Herford (2021); FRIEDL KUBELKA VOM GRÖLLER. Songs of Experience, MACRO – Museum of Contemporary Art of Rome (2021); Ecce Homo: L’incontro fra il divino e l’umano per una diversa antropologia, Villa d’Este, Museum of Contemporary Art, Tivoli, (2021), Dickering, Hannah Hoffman, Los Angeles (2021), Corey, Donna, Jane, Daphne, Giuliana, Ever, Jochem, Eric, Chris, unknown, and myself, Sies + Höke, Düsseldorf (2019);  MAXXI BVLGARI PRIZE, MAXXI, Rome (2018); Showcaller, Kölnischer Kunstverein, Cologne (2018); POSER, Sies + Höke, Düsseldorf (2017); AIMIA | Ago Photography Prize, AGO – Art Gallery of Ontario, Toronto (2016). Chetrit’s work has been exhibited nationally and internationally at such institutions as the Whitney Museum of American Art, New York; Palais de Tokyo, Paris; Sculpture Center, New York; LACMA, Los Angeles and The Museum of Contemporary Art, Miami among others. Chetrit’s work is held in the collections of the Whitney Museum of American Art, New York, the Jewish Museum, New York and LACMA, Los Angeles.

kaufmann repetto è lieta di presentare una mostra personale di Talia Chetrit. 

La selezione delle fotografie per la sua sesta mostra con la galleria indica una nuova prospettiva: il passaggio da una pratica perlopiù autoreferenziale a un più contemplativo intervento autoriale. Riflettendo con attenzione sull’onnipresenza delle immagini nell’epoca digitale, Chetrit indaga la relazione tra fotografo e soggetto, e l’impatto del tempo sulle qualità narrative di un’opera.  

In mostra sedici opere, suddivise in fotografie in bianco e nero e a colori. Se quest’ultime sono state realizzate nel 2021 o poco tempo prima, quasi tutte le fotografie in bianco e nero risalgono agli anni Novanta, all’adolescenza dell’artista. Sebbene immagini d’archivio siano già apparse in mostre precedenti, questa volta Chetrit compie la sua selezione con un nuovo approccio, passando in rassegna ventisette anni di produzione di immagini, comprimendo  il tempo senza costrizioni. Alcune costituiscono i primi esempi della sua staged photography (come Murder Picture #6 o la natura morta Butterfly), altre sperimentano con la ritrattistica, come Angel e Raver and Hippie. Dopo aver recuperato questi materiali d’archivio, l’artista ha editato, modificato e stampato le opere in vista della mostra. Gli interventi intenzionali fatti sui materiali riattivano le immagini in modo che possano esprimere le tematiche oggi più significative per l’artista. Persone a lei vicine – familiari, compagni e amici (già presenti nelle prime opere di Chetrit) – riemergono anche nelle immagini più recenti. Due colori primari – il rosso e il blu – pervadono tutte le fotografie a colori in maniera intrigante: nello scatto d’interno Bathroom, nei ritratti della madre che sfoggia un outfit ambiguo, nella splendida composizione surrealista di Coat Rack. Fotografa e soggetto coincidono soltanto in due delle immagini in mostra: nel ritratto Teenager/Self-portrait (1996) e in New, un primo piano del basso ventre dell’artista che rivela una cicatrice medicata, risultato del parto cesareo affrontato da Chetrit nel 2019 per dare alla luce suo figlio. Il tema del tempo viene argomentato anche in Daphne Nails, qui rappresentata come bambina, mentre in mostre precedenti dell’artista l’abbiamo vista ritratta come teenager.

Il significato delle opere realizzate da un’adolescente Chetrit è cambiato nel corso del tempo, attraverso la ricontestualizzazione del lavoro. Riunire immagini fatte nel corso di più di due decenni indica che l’interpretazione non si limita al momento in cui l’immagine è stata fatta, ma che è anche possibile un suo svelarsi nello spazio liminale dell’atemporalità.

Ciò che Talia Chetrit ci chiede è di guardare la fotografia.

Talia Chetrit nasce nel 1982 a Washington DC. Vive e lavora a New York. Le più recenti mostre dell’artista includono Look! Exposing Art and Fashion, Marta Herford, Herford (2021); FRIEDL KUBELKA VOM GRÖLLER. Songs of Experience, MACRO – Museo d’arte contemporanea Roma, Roma (2021); Ecce Homo: L’incontro fra il divino e l’umano per una diversa antropologia, Villa d’Este, Tivoli, (2021);  Dickering, Hannah Hoffman, Los Angeles (2021); Corey, Donna, Jane, Daphne, Giuliana, Ever, Jochem, Eric, Chris, unknown, and myself, Sies + Höke, Düsseldorf (2019);  MAXXI BVLGARI PRIZE, MAXXI, Roma (2018); Showcaller, Kölnischer Kunstverein, Colonia (2018); POSER, Sies + Höke, Düsseldorf (2017); AIMIA | Ago Photography Prize, AGO – Art Gallery of Ontario, Toronto (2016). Le opere di Talia Chetrit sono state esposte a livello internazionale in istituzioni quali Whitney Museum of American Art, New York; Palais de Tokyo, Parigi; Sculpture Center, New York; LACMA, Los Angeles e The Museum of Contemporary Art, Miami. Le opere di Chetrit si trovano nelle collezioni del Whitney Museum of American Art, New York; il Jewish Museum, New York e il LACMA, Los Angeles.