kaufmann repetto is pleased to present Judith Hopf’s Flying Cinema, an installation with three videos selected by the artist. Suspended from the ceiling, black curtains form a rectangular projection chamber, its interior hosting a screen. As soon as viewers enter this mysterious tent, they become involuntarily part of the display: seen from the outside, their bodies disappear except for their legs, conferring the scene a comic vein, reminiscent of a circus stage where a magician performs his tricks.
Slapstick humor is also what characterizes Hopf’s experimental filmmaking, a central part of her practice since the late 1990s. In the film Some End of Things: The Conception of Youth, an egg moves stoically through the atrium of a modernist architectural structure, ascending stairs, walking through corridors and connecting bridges, and reflecting in the grid of the facade as it passes by. Eventually, it fails in its attempt to enter the glass, steel, and concrete edifice. The egg is too large, the door too small, and its body too rigid to yield – an idea becomes wedged within the structure of a standardized world. The relation between man-made technology and nature, one of Hopf’s most recurrent themes, is the subject of UP. Here, the peaceful silence of a bucolic countryside is interrupted by the noise of a fastly approaching SUV. Suddenly the car, without any apparent reason, leans over on one side and starts to drive up a hill on two wheels only, before it falls back on all four wheels and a basketball rolls down the country lane. The surprise about the crazy driving stunt is subverted by the even greater and more hilarious surprise of the rolling ball, insinuating wild and audacious ideas about the possible motifs underlying the plot. Based on Hopf’s manifesto Contrat entre les hommes at l’ordinateur, the homonymous video that completes the screening program analyzes the predominance of techno-driven work and production conventions. Following the thoughts of Hannah Arendt about the relation between humans and technical devices, Hopf poses the question if the ideas we project onto computers and cellphones have taken over our intelligence and emotion, does it make us slaves of the projection rather than of the machines themselves.
Judith Hopf (b. 1969), lives and works in Berlin. Her works have been exhibited internationally in solo shows such as: KölnSkulptur #11, Cologne (2024–2026); Minneapolis Sculpture Garden, The Walker Art Center (2024); Bétonsalon – Centre d’Art e de Recherche and Le Plateau, FRAC Île-de-France, Paris (2022); KW, Institute for Contemporary Art, Berlin (2018); Statens Museum for Kunst, Copenhagen (2018); Hammer Museum, Los Angeles (2017); Museion, Bozen (2016); Neue Galerie, Kassel (2015); Praxes Center for Contemporary Art, Berlin (2014); Fondazione Morra Greco, Naples (2013); Studio Voltaire, London (2013); Badischer Kunstverein, Karlsruhe (2013); and Malmø Konsthal, Malmø (2012) among others. Hopf also participated in the Biennale Gherdëina (2022); Biennale de Montréal (2016); 8th Liverpool Biennal (2014); and dOCUMENTA (13) Kassel (2012). Recent group exhibitions include: Hamburger Bahnhof, Berlin (2023); Boccata d’Arte, Aquileia (2023); Capc Musée d’art contemporain de Bordeaux, Bordeaux (2023); mumok, Vienna (2021); MMK, Frankfurt (2021); Kunstmuseum Bonn, Bonn (2020); MARTa, Herford (2020); Lenbachhaus, Munich (2018); Musée régional d’art contemporain Languedoc – Roussillon, Sérignan (2018); South London Gallery, London (2018); Kunsthaus Hamburg, Hamburg (2018); GAK Gesellschaft fur Aktuelle Kunst, Bremen (2018); MUDAM, Luxembourg (2017). Hopf’s work is held in the collections of FRAC Île-de-France, Paris; Lenbachhaus, Munich; MADRE Museo d’Arte Contemporanea Donnaregina, Naples; mumok, Vienna; Museion, Bozen; Museum of Contemporary Art, Chicago; Sammlung Deutsche Bank, Frankfurt; SMK – National Gallery of Denmark, Copenhagen; Staatsgalerie Stuttgart, Stuttgart; SYZ Collection, Geneva among others.
kaufmann repetto è lieta di presentare Flying Cinema di Judith Hopf, un’installazione di tre video selezionati dall’artista. Sospese al soffitto, delle tende nere formano una camera di proiezione rettangolare, il cui interno ospita uno schermo. Non appena i visitatori entrano in questa struttura misteriosa, diventano involontariamente parte dell’installazione: visti dall’esterno, i loro corpi scompaiono, ad eccezione delle gambe, conferendo alla scena una vena comica, che ricorda il palcoscenico di un circo dove un mago esegue i suoi trucchi.
L’umorismo slapstick è anche ciò che caratterizza il cinema sperimentale di Hopf, una parte centrale della sua pratica sin dalla fine degli anni ‘90. Nel film Some End of Things: The Conception of Youth, un uovo si muove stoicamente attraverso l’atrio di una struttura architettonica modernista, salendo scale, attraversando corridoi e ponti di collegamento, riflettendosi nella griglia della facciata mentre passa. Alla fine, l’uovo fallisce nel tentativo di entrare nell’edificio di vetro, acciaio e cemento. È troppo grande, la porta troppo piccola e il suo corpo troppo rigido per cedere: l’idea rimane incastrata nella struttura di un mondo standardizzato. La relazione tra tecnologia umana e natura, uno dei temi ricorrenti di Hopf, è il soggetto di UP. Qui, il silenzio pacifico di una campagna bucolica viene interrotto dal rumore di un SUV che si avvicina rapidamente. Improvvisamente, l’auto, senza alcuna ragione apparente, si inclina da un lato e inizia a salire una collina su sole due ruote, per poi riassestarsi su tutte e quattro, e una palla da basket rotola giù lungo la strada di campagna. La sorpresa per la grottesca guida spericolata è sovvertita da un’ancora più grande e più esilarante sorpresa della palla che rotola, insinuando idee audaci sui possibili motivi che si celano dietro alla trama. Basato sul manifesto di Hopf Contrat entre les hommes et l’ordinateur, il video omonimo che completa il programma di proiezioni analizza il predominio del lavoro – e delle convenzioni produttive – che fanno affidamento sulla tecnologia. Seguendo i pensieri di Hannah Arendt sulla relazione tra gli esseri umani e i dispositivi tecnici, Hopf si interroga se le idee che proiettiamo sui computer e sui cellulari abbiano preso il sopravvento sulla nostra intelligenza e emozione, rendendoci schiavi della proiezione piuttosto che delle macchine stesse.
Judith Hopf (1969), vive e lavora a Berlino. I suoi lavori sono stati esibiti a livello internazionale presso istituzioni come: KölnSkulptur #11, Colonia (2024–2026); Minneapolis Sculpture Garden, The Walker Art Center, Minneapolis (2024); Bétonsalon – Centre d’Art e de Recherche and Le Plateau, FRAC Île-de-France, Parigi (2022); KW, Institute for Contemporary Art, Berlino (2018); Statens Museum for Kunst, Copenhagen (2018); Hammer Museum, Los Angeles (2017); Museion, Bolzano (2016); Neue Galerie, Kassel (2015); Praxes Center for Contemporary Art, Berlino (2014); Fondazione Morra Greco, Napoli (2013); Studio Voltaire, London (2013); Badischer Kunstverein, Karlsruhe (2013); and Malmø Konsthal, Malmø (2012). Hopf ha inoltre partecipato a: Biennale Gherdëina (2022); Biennale de Montréal (2016); 8th Liverpool Biennial (2014); e dOCUMENTA (13) Kassel (2012). Mostre collettive recenti includono: Hamburger Bahnhof, Berlino (2023); Boccata d’Arte, Aquileia (2023); Capc Musée d’art contemporain de Bordeaux, Bordeaux (2023); mumok, Vienna (2021); MMK, Francoforte (2021); Kunstmuseum Bonn, Bonn (2020); MARTa, Herford (2020); Lenbachhaus, Monaco (2018); Musée régional d’art contemporain Languedoc – Roussillon, Sérignan (2018); South London Gallery, Londra (2018); Kunsthaus Hamburg, Amburgo (2018); GAK Gesellschaft fur Aktuelle Kunst, Brema (2018); MUDAM, Lussemburgo (2017). Le opere di Judith Hopf sono presenti in numerose collezioni pubbliche, tra cui: FRAC Île-de-France, Paris; Lenbachhaus, Monaco; MADRE Museo d’Arte Contemporanea Donnaregina, Napoli; mumok, Vienna; Museion, Bolzano; Museum of Contemporary Art, Chicago; Sammlung Deutsche Bank, Francoforte; SMK – National Gallery of Denmark, Copenhagen; Staatsgalerie Stuttgart, Stoccarda; SYZ Collection, Ginevra.