kaufmann repetto is pleased to announce Shannon Ebner’s third solo exhibition with the gallery in Milan.

A GRAPHIC TONE presents a suite of new photographs as well as a diptych that functions as the leitmotif of the exhibition, introducing ideas of circularity, movement and transformation across photographic, typographic and linguistic forms of representation. In the diptych “A SIDE / B SIDE” components of two stage sets from The Wooster Group, a New York-based experimental theater company, have been photographed – one of a stage floor designed in the form of a record and the other of an actual spinning record on a turntable. The Group’s methodology of interpreting song records stemming from various oral traditions served as a model for Ebner’s ways of thinking about language, its tones, visually and audibly, and how such things can be made manifest or not through photographic acts of depiction.

While the title for the exhibition originated from a passing remark in the poet Nathaniel Mackey’s introduction to his book SPLAY ANTHEM, A GRAPHIC TONE is also a loose anagram of Walker Evans’s 1938 exhibition catalog, AMERICAN PHOTOGRAPHS. The photographs that comprise the multi-part piece ON TRESPASSINGING and ON SONG undergo a similar procedure. Words spinning around a dial open-up space where access had once been denied. This type of volition finds the artist traversing through different fields of writing. The idea of a long-form poem or photographic essay as formats for writing across different spaces over extended periods of time is a way of working through the many forms of language, seeing and reading that have been central to Ebner’s work.

The work in A GRAPHIC TONE was partially funded by Stanford University’s Cantor Arts Center. Ebner’s exhibition STRAY: A GRAPHIC TONE will be on view at the Cantor Arts Center in Palo Alto, California from February 23rd – June 16th, 2019. Additionally, an LP that Ebner produced of the American poets Susan Howe (b. 1937) and Nathaniel Mackey (b. 1947) will be co-published by Fonograf Editions and ROMA Publications in February, 2019. The LP will be playing in the project room in the exhibition and copies of the record will be for sale at the gallery.

Shannon Ebner (B. 1971, Englewood, NJ) lives and works in Brooklyn, NY. Ebner’s work has exhibited widely in the United States and Europe including exhibitions at the Institute of Contemporary Art, Miami; Fondazione Memmo, Rome; MoMA, New York; Tate Modern, London; Walker Art Center, Minneapolis; Guggenheim Museum, New York; MoMA PS1, New York; LACMA, Los Angeles; CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco; ICA, Boston; Midway Contemporary Art, Minneapolis; Henry Art Gallery, Seattle; Columbus Museum of Art, Ohio; Moscow Museum of Modern Art; Presentation House, Vancouver; and Künstlerhaus Austria; among others. Ebner’s work was shown in the Liverpool Biennial (2018); 31st Biennial of Graphic Arts, Ljubljana (2015); the 54th Venice Biennale (2011); the 6th Berlin Biennale of Contemporary Art (2010); and the Whitney Biennial, New York (2008). Ebner’s work is included in the public collections of the MoMA, New York; Whitney Museum of American Art, New York; Guggenheim Museum, New York; Stedelijk Museum, Amsterdam; Bard Hessel Museum of Art, New York; ICA, Boston; MOCA, Los Angeles; LACMA, Los Angeles; Hammer Museum, Los Angeles; San Francisco MoMA; and the Art Gallery of New South Wales, Sydney. Publications by Ebner include A Public Character (ICA Miami and ROMA, 2016); A HUDSON YARD, in collaboration with David Reinfurt (Friends of the High Line, 2015); Auto Body Collision (Carnegie Museum of Art, 2015); STRIKE (Mousse, 2015); and The Sun as Error (Los Angeles County Museum of Art, 2009). In 2018, Ebner was named the chair of the Photography Department at Pratt Institute’s School of Art in Brooklyn, NY

kaufmann repetto è lieta di annunciare la terza mostra personale di Shannon Ebner presso gli spazi della galleria a Milano.

A GRAPHIC TONE presenta una serie di nuove fotografie, tra cui un dittico che serve da leitmotiv della mostra, introducendo concetti come circolarità, movimento e trasformazione attraverso forme di rappresentazione fotografiche, tipografiche e linguistiche. Nel dittico “A SIDE / B SIDE” sono fotografati componenti di due allestimenti di The Wooster Group, compagnia teatrale sperimentale di New York: il pavimento di un palcoscenico su cui sembra delineata la forma di un vinile, assieme a un vero e proprio vinile che ruota su un giradischi. La metodologia di The Wooster Group, che si fonda sull’interpretazione di canzoni che derivano da varie tradizioni orali, serve a Ebner come modello per analizzare il proprio modo di pensare il linguaggio e i suoi toni, intesi sia in senso visivo che uditivo, e come questi elementi possano o meno essere resi manifesti attraverso atti fotografici di rappresentazione.

Se il titolo della mostra deriva da un inciso nell’introduzione al libro SPLAY ANTHEM del poeta Nathaniel Mackey, A GRAPHIC TONE è anche un anagramma approssimativo del titolo del catalogo per la mostra del 1938 di Walker Evans, AMERICAN PHOTOGRAPHS. Le fotografie che compongono i lavori ON TRESPASSINGING e ON SONG, composti da più elementi, sottostanno a una procedura simile. Le parole che ruotano su un disco aprono spazi il cui accesso era stato precedentemente negato. Questa stessa volontà fa si che l’artista si muova attraverso diversi territori della scrittura. L’idea di un lungo poema o un saggio fotografico come formato di una scrittura che si sviluppa su spazi differenti e in un prolungato arco di tempo, è un modo di investigare entro le varie forme del linguaggio, del vedere e del leggere, tema centrale nel lavoro di Shannon Ebner.

I lavori presenti in A GRAPHIC TONE sono stati in parte prodotti dal Cantor Arts Center dell’università di Stanford. Dal 23 febbraio al 16 giugno 2019 la mostra STRAY: A GRAPHIC TONE sarà ospitata presso il Cantor Arts Center di Palo Alto, in California. Inoltre un 33 giri realizzato da Ebner sui poeti americani Susan Howe (1937) e Nathaniel Mackey (1947) sarà co-prodotto da Fonograf Editions e ROMA Publications nel febbraio 2019. Il 33 giri verrà riprodotto nella project room e le sue copie saranno vendute presso la galleria.

Shannon Ebner (1971, Englewood, NJ) vive e lavora a Brooklyn, NY. Il lavoro di Ebner è stato esposto estensivamente negli Stati Uniti e in Europa, con mostre presso: Institute of Contemporary Art, Miami; Fondazione Memmo, Roma; MoMA, New York; Tate Modern, Londra; Walker Art Center, Minneapolis; Guggenheim Museum, New York; MoMA PS1, New York; LACMA, Los Angeles; CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco; ICA, Boston; Midway Contemporary Art, Minneapolis; Henry Art Gallery, Seattle; Columbus Museum of Art, Ohio; Moscow Museum of Modern Art; Presentation House, Vancouver; e Kunstlerhaus, Halle für Kunst & Medien, Graz. Il lavoro di Ebner è stato esposto presso la Biennale di Liverpool (2018); 31° Biennale di Arti Grafiche, Lubiana (2015); 54° Biennale di Venezia (2011); 6° Biennale di Arte Contemporanea di Berlino (2010); e Whitney Biennial, New York (2008). Il lavoro di Ebner è incluso in collezioni pubbliche quali MoMA, New York; Whitney Museum of American Art, New York; Guggenheim Museum, New York; Stedelijk Museum, Amsterdam; Bard Hessel Museum of Art, New York; ICA, Boston; MOCA, Los Angeles; LACMA, Los Angeles; Hammer Museum, Los Angeles; San Francisco MoMA; The Art Gallery of New South Wales, Sydney. Tra le pubblicazioni di Ebner sono incluse: A Public Character (ICA Miami and ROMA, 2016); A HUDSON YARD, in collaborazione con David Reinfurt (Friends of the High Line, 2015); Auto Body Collision (Carnegie Museum of Art, 2015); STRIKE (Mousse, 2015); e The Sun as Error (Los Angeles County Museum of Art, 2009). Nel 2018 Ebner è stata nominata direttrice del dipartimento di fotografia della scuola d’arte del Pratt Institute di Brooklyn, NY.