kaufmann repetto is happy to announce Shannon Ebner’s second solo exhibition at the gallery.

Exploring the boundaries between writing, photography and sculpture, Ebner approaches language and photography as both the objects and subjects of her work, pushing viewers to read as much as look at the work.

For her solo show at kaufmann repetto, the Los Angeles based artist will present an ongoing project titled Black Box Collision A: Gasoline & Auto Electric, a continuation of two previous exhibitions that took place in Rome and London.

For Black Box Collision A the gallery space is inhabited by a group of 17 large-scale photographs of the letter ‘A.’ Mined from the vestige of sign, advertisement, message, or other mode of visual communication, the photographs of the letter ‘A’ are devoid of their original context. Printed to human scale and placed in the painted ‘black box’ of the gallery, the images are meant to collide like bodies in space, residing at the intersection of where the graphic meets the photographic and where an image, if it were a body, could locate its center of gravity in a pictorial field of exhausted photographic tropes.

The second part of the exhibition is a continuation of the eponymous Auto Body Collision poem, first introduced in March at the Fondazione Memmo in Rome. Conceived as a poem written in long form, large cardboard letters painted auto body primer gray share wall space with photographs that depict extant forms of writing. The auto body collision poem, from which only a small portion will be incorporated into the exhibition, is written from the vernacular language of auto body collision centers, which play on the words auto and body. In Greek, the word auto means ‘self’, ‘one’s own’, or ‘by one’s self’ and the body can be one or many – a body that is corporeal, a body of text, or the body of an automobile – among other imagined bodies. Culled from various web sources, the words and phrases of the poem are discarded parts and bits that have been found, edited and recombined by the artist.

Whether constructed or found, Ebner’s evocations of language remind us of its mercurial nature. Here the architecture of language is excavated from landscapes that become fertile and suggestive terrain – traces that can be read as both poem and vehicle for the poem.

Shannon Ebner (b. 1971, New Jersey) lives and works in Los Angeles. Current and recent exhibitions include Auto Body Collision, Fondazione Memmo (Rome), Hammer Museum (2011), PS1 MoMA (2007) and group exhibitions such as Things Words and Consequences, Moscow Museum of Modern Art (2012), Ecstatic Alphabets/Heaps of Language, MoMA, New York (2012), ILLUMInations, 54th Venice Biennale, Venice (2011), The Spectacular of Vernacular, Walker Art Center, Minneapolis (2011), 6th Berlin Biennale of Contemporary Art, Berlin (2010) and the Whitney Biennial, New York (2008). Upcoming projects and exhibitions include Altman Siegel Gallery, San Francisco, The High Line, NY (2014-15), and a solo exhibition at North Miami MOCA (2015).

kaufmann repetto è lieta di annunciare la seconda mostra personale di Shannon Ebner in galleria.

Esplorando i confini tra scrittura, fotografia e scultura, Ebner approccia il linguaggio e la fotografia sia come oggetto che come soggetto del proprio lavoro, spingendo lo spettatore tanto a leggere quanto a osservare.

Per la sua personale da kaufmann repetto, l’artista di stanza a Los Angeles presenterà “Black Box Collision A: Gasoline & Auto Electric,” la continuazione di due progetti esposti in precedenza a Roma e Londra.

Per “Black Box Collision A,” lo spazio della galleria sarà abitato da 17 fotografie di grande formato della lettera “A”. Tratte da vestigie di segni, pubblicità, messaggi e altre modalità di comunicazione visiva, questi segni sono qui decontestualizzati, stampati in scala umana e posizionati nello spazio della galleria trasformato in un “black box”. Qui le immagini entrano in collisione come corpi nello spazio, trovando dimora nel punto in cui il grafico incontra il fotografico, laddove un’immagine, se fosse corpo, troverebbe il suo centro di gravità in un campo pittorico di tropi fotografici esausti.

La seconda parte della mostra è la continuazione dell’omonimo poema Auto Body Collision, presentato per la prima volta a marzo alla Fondazione Memmo di Roma. Concepito come un poema in prosa, le grandi lettere di cartone che lo compongono, dipinte con vernice grigia per auto, condividono lo spazio della galleria con fotografie che ritraggono forme di scrittura pre-esistenti. Il poema Auto Body Collision, di cui solo una parte sarà presente in mostra, è scritto nel linguaggio vernacolare dei centri di autodemolizione, che gioca spesso con le parole “auto” e “body”. In Greco, la parola “auto” esprime i concetti “di se stesso” o “da se”, mentre “body”, il corpo, può avere molteplici significati, assumendo una connotazione corporale, oppure rappresentando il corpo di un testo tanto quanto quello di un’automobile, tra i tanti corpi immaginabili.
Raccolte da fonti digitali diverse, le parole e le frasi del poema sono composte da frammenti e pezzetti scartati, trovati dall’artista e successivamente modificati e ricomposti.

Che siano costruite o trovate, le evocazioni del linguaggio di Shannon Ebner ci ricordano la natura volubile di questo medium. Qui l’architettura del linguaggio è estratta dal paesaggio, che diventa un terreno fertile e suggestivo – tracce che possono essere lette sia come poesie sia come veicoli per la poesia.

Shannon Ebner (New Jersey, 1971, ) vive e lavora a Los Angeles. le sue mostre personali recenti includono “Auto Body Collision,” Fondazione Memmo (Roma), Hammer Museum (2011), PS1 MoMA (2007) e mostre collettive quali: “Things Words and Consequences,” Moscow Museum of Modern Art (2012), “Ecstatic Alphabets/Heaps of Language,” MoMA, New York (2012), “ILLUMInations,” 54° Biennale di Venezia, Venezia (2011), “The Spectacular of Vernacular,” Walker Art Center, Minneapolis (2011), 6th Berlin Biennale of Contemporary Art, Berlino (2010) e Whitney Biennial, New York (2008). Prossimi Progetti e mostre includono Altman Siegel Gallery, San Francisco; The High Line, NY (2014-15), ed una mostra personale al North Miami MOCA (2015).